398.带着老妈打比赛【十七】

  398.带着老妈打比赛【十七】 (第1/3页)

  此刻正在观赛的大人物可不止唐中甫一人。

  方永波也是为了C组的比赛特意出时间。

  很巧。

  他也是专程为了听听小车,顺便听听何家明。

  如果今天的比赛只有何家明,方永波可能就得说没时间了。

  对于这位他从小看着长大的孩子,方永波认为实在没有什么专门听的必要。

  甚至于说就算是肖邦大赛的第一轮,方永波也不会专门花时间来听。

  这么说倒不是方永波认为小肖赛的华国总决赛可以媲美大肖赛的前两轮。

  他的意思只是单纯地表达这两种比赛从观看性质上差不多,大同小异。

  在这两个阶段,选手们会拿出什么样的发挥和作品他大概心里都有数。

  等着看后面轮次就行了,到时候会由评委甄选出一批选手让他再做参考。

  简单来说就是这两轮比赛上基本不会出现什么让人期待的场面发生。

  除非有什么让人特别期待的场面。

  比如车琳的玛祖卡。

  周天下午和李安师徒三人进行了一番讨论,这两天方永波心里就时常在想小车那天所说的话。

  “比如说一个人要跳一段悲伤的舞蹈,为了让人看出他要跳悲伤的舞蹈,他可能会在演出服和妆容上刻意营造出一种悲伤的感觉,然后在舞蹈动作设计上也以纤柔为重点,再配上悲伤的音乐,这样是不对的,我不知道师爷爷方伯伯能不能听懂我的意思。”

  方永波当时听到小车说到这里的时候,并没有意外之感。

  作为李安的学生,能点出形式舞台的不可取之处才是应该的。

  “我觉得真正的悲伤不是靠外在来呈现,他只会发生在舞台上的某一瞬间,无论是舞蹈还是音乐,或许它是舞蹈演员的一个眼神,或许它是钢琴里的一个句子,只要他一出现,就会牵动所有人的情绪,他不一定要在最高潮的地方。”

  而听到小车后面这句话,方永波就感到有些动容了。

  这里蕴含着一种对作品二创表现力的深度理解,如果放在钢琴演奏的语境中,就是演奏者与作曲家对于音乐段落的幕结构产生了意见分歧。

  即作曲家想要的高情绪段落与演奏者所想展现的高情绪段落没有在同一位置达成。

  通常只有演奏者拥有充分且强烈的动机才会产生悖逆作曲家原意的想法。

  当然,也不能说悖逆作曲家本人,毕竟作曲家已经不在了,更确切地说是悖逆传统。

  当然,作为李安的学生,小车会产生悖传统的想法,这一点在方永波这里完全能接受。

  毕竟李安可不是什么墨成规的人。

  直到小车接着强调这一观点,“并且他只能出现一次,他出现第二次这幕表演就失败了。”

  就是这句话,让方永波大为震撼。

  方永波当时立马回忆小车演奏的玛祖卡,遗憾的是他似乎没有在小车演奏的玛祖卡中找到这句话的出处。

  所以他今天无论如何都必须再来听听小车的玛祖卡。

  如果换成何家明在奏完一连串的曲目之后说出一些让人眼前一亮的演奏观点,方永波更多的只会认为这是和何家明的“马后炮”。

  因为何家明从小被一圈音乐家围绕着长大,耳濡目染之下,在谈论自己的演奏时总会说出一些别人的“金句”来彰显自己。

  正所谓童言无忌,用在这里也是合适的。

  方永波一般都会听完笑笑,不会揭穿何家明,也不会真的往心里去。

  可小车不一样,从方永波第一次接触小车开始,他就知道这是一个谦虚内敛的孩子。

  尤其不爱用语言表达自己。

  在音乐上更是属于典型的行动派。

  所以他今天守在了比赛屏幕前,他就是想听听小车究竟把属于玛祖卡的最后一幕好戏藏在了什么地方。

  起初小车在玛祖卡开始的部分用了更快的速度,相较上周天他听过的开篇。

  接着就是设计巧妙的双手对答手法,在自由速度的处理上,完美地继承了她老师的“偷换概念”技巧。

  全曲在最后四小节来临之前,看似是左手在作为主导,他也真是这么认为的,

  也就是在这个过程中,他掉进了一个惊天骗局。

  当音乐进入最后的四小节,当他听到左手重复开篇引子的速度被限制在了全曲之外,就是这个刹那间,他才意识到自己已经掉进了这个陷阱。

  随后只有三个音的右手在音乐结束的最后一刻瞬间将音乐接管。

  那一刻方永波的耳边猛地再次响起小车的原话。

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