第330章 轻轻敲醒沉睡的心灵 (第3/3页)

目狂人闻名学生的。

　　每一位和克劳斯学习的学生都沉浸在曲目库拓宽的痛苦中无法自拔。

　　一个月的时间，背出半个小时音乐会的曲目库，这个是克劳斯对于本科生的要求。

　　准确讲，应该是一周的时间就要背出来。

　　一个月四节课，你需要在第一节课背出，因为这样才有足够的时间来进行修改调整。

　　而很多的学生没有办法完成他的任务，只能痛苦地让自己的作业越拖越多，最终只能退学，去考其他的学校。

　　对于研究生而言，他们则是一个月的时间一个小时的音乐会。

　　至于傅调这类的博士生，则是没有具体的要求，只是要求他们尽可能地拓宽他们的曲目库。

　　因为学校里本身就有要求，一个学年四次音乐会，三次两个小时的，以及一次一个小时音乐会加一个小时大师课。

　　每次所演奏的曲目都需要和之前完全不同，不能偷懒。

　　所以根本不用克劳斯多说什么，那群博士生自己就眼巴巴地过来和克劳斯上课，提升曲目库的数量。

　　而傅调也是在这段时间内接触了特别多，除了肖邦之外的其他作品。

　　李斯特的第二号匈牙利狂想曲也在其中。

　　李斯特，第二号匈牙利狂想曲，升c小调，随想曲风格的慢板。

　　此作作于 1847年，献给泰勒奇(LaszloTeleky)伯爵，这是最著名的一首匈牙利狂想曲，以匈牙利民间舞曲“查尔达什”Csardas为素材，由两部分组成。

　　前一部分称为“拉苏”Lassan，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。

　　后一部分称为“弗利斯卡”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制。

　　与此同时，这首作品在钢琴演奏技巧上有很大的创新。

　　例如多次运用了钢琴八度连奏技巧，形象地传达出匈牙利民间乐器大扬琴的演奏效果。

　　在现代看起来似乎并不是特别的新奇，毕竟现代音乐已经完全不再局限于使用钢琴键盘去演奏音乐，而是开始直接上手，用手去刮钢琴的琴弦。

　　甚至用一些其他的方式，例如砸琴弦，用杯子拉琴弦，用琴弓磨琴弦灯方式，去因造出完全不同感觉的声音出来。

　　但是你必须要知道在当时，也就是李斯特那个时间点，使用钢琴模仿民间乐器的作法，绝对算得上是一个大胆的探索。

　　李斯特运用这种手法为乐曲增添了不少色彩，也进一步丰富和扩大了钢琴的表现手段与演奏技巧。

　　与此同时，因为傅调所需要演奏的作品是来自于李斯特的，而并非是肖邦的。

　　因此他演奏作品的时候，并不能够像肖邦那样优雅，他需要更多的释放自己。

　　根据当时文献记载，舒曼评价李斯特的演奏时表示，听李斯特演奏，必须要看他的姿态动作，绝对不能让他藏在幕后演奏，否则有很大一部分诗意就失掉了。

　　安徒生则是表示，李斯特弹琴是从血液中弹出的音符；是如同被钉在钢琴上的血流不止；是恶魔死而复生为圣人。

　　至于那些听过李斯特演奏的观众，他们每一次听李斯特的演奏，他们都会着重记录李斯特的动作。

　　因此在演奏这一首作品的时候，千万千万不能够太过于拘束。

　　需要让自己稍微放松一些。

　　让自己的情绪随着音乐一起走。

　　让自己的身体，也跟着音乐一起流动。

　　虽然李斯特的演奏要求并没有肖邦那么苛刻，很多人对于音乐之中肖邦的感觉要求那么高。

　　但是最起码的，你不能够将李斯特弹成肖邦吧？

　　况且……

　　傅调转头看了一眼边上的沉默的众人，不由得轻微笑了一下。

　　况且这样的现场，正如同自己心中所想的那样。

　　沉默，压抑。

　　令人不安。

　　而这样的现场如果你演奏一些太过于软弱的作品，必然会受到现场的影响，将音乐之中很多格外重要的东西丢失掉。

　　所以，他在演奏第一首作品，也就是肖邦《唐璜变奏曲》的时候就已经定下来这一场音乐会的基调。

　　那就是炫！

　　炫技的炫！

　　尽可能地炫技，尽可能地去让音乐炫起来。

　　千万不要将自我隐藏。

　　因为他面对的不是正常普通的音乐厅，而是设计上整体显得格外压抑的音乐厅。

　　他不能随波逐流，他必须用力去抗争，去对抗这一份压抑。

　　所以……

　　炫技起来吧！

　　用自己的全部力量。

　　傅调深深吸了一口气后，对着周围还在注视着他的观众轻声道。

　　“Liszt's Hungarian Rhapsody No. 2”

　　“李斯特，匈牙利狂想曲，第二号。”

　　话音落下，他的手指抬起。

　　带着众人惊讶，惊喜，激动的情绪，在空中微微停留片刻后，无比轻松地落在了钢琴之上。

　　演奏出轻微的两声单音。

　　正如同那年，打开了郎良月古典音乐世界大门的汤姆猫一般。

　　敲开了观众的心房。

　　(本章完)