第七百六十四章 强大的人 (第2/3页)

所描写的主人公到底是谁。

　　普罗米修斯。

　　泰坦古神普罗米修斯，盗火的普罗米修斯，被捆缚在高加索的群山之巅，从破损的胸膛里流淌出浓金色，犹如熔融的黄金一般的鲜血，把高耸入云的雪山染的阳光璀璨的普罗米修斯。

　　这个故事他实在是太熟悉不过了，可唐克斯还是感到微微的颤栗。

　　被这句话里所传达出的某种东西又一次的给凝固在了原地。

　　那是——

　　某种高贵而从容的尊严。

　　茫茫人海，芸芸众生，那些轻蔑、嘲笑与冷眼仿佛流水般从你身边划过，你感到孤独、迷茫和羞愧。

　　未知的命运、社会的法则像秃鹫一般啄食着你的肝脏，让你感受到彻骨的疼痛。

　　可你没有咆哮，你没有跪地求饶，你只是平静的坐在水中，平静的端坐山巅，看着人间的受苦，哭泣，行乐与欢喜。

　　你对自己说……

　　Life is so beautiful。

　　唐克斯抽了抽鼻子，他重新看着画，他重新看着端坐在扶手椅上的男人，他重新看着顾为经留在油画的角落里的长诗。

　　“也有一位画家，喜欢这么做，不是么？”

　　唐克斯感到了一种难言的熟悉。

　　绘画，配之以诗歌。

　　他曾见到另外一位欧洲画家也喜欢这么做。

　　……

　　画作的注角处附上一句诗一样的文字，在国画领域是极为常见的事情。

　　提画诗是中华诗词的重要分类之一。

　　从古时就有“高情逸志，画之不足，题以诗之”的传统。这个风尚在宋代以后变得尤为盛行。

　　文徽明、徐谓如今所留下来的那些记录山水田园风光的画里，几乎张张都有附带着的提画诗。

　　放心。

　　就算他们本人当时没来及提，稍微等个百十来年两百年的，也会出现一个叫爱新觉罗·弘历的人，下朝回来剔着牙随手给它写几句诗上去，再啪叽，扣个十全老人的大印。

　　情景交融，诗画一体。

　　诗与画，画与诗，本来就是宋代以来文人画传统的一环。

　　做诗的好坏水平另谈，但有宋以来画宗的艺术名家们，有一个算一个，鲜有不同时是一位诗人的，鲜有一生不写过一两诗的。

　　书、诗、画——这是文人士大夫一生中最为重要的三种托物言志的载体，并在一张张古老的卷轴上浓缩为一体。

　　但这个传统，在西方的艺术体系里，却非常少。

　　这当然不是西方画家天生缺少艺术追求，低人一等。就像国画里对肌肉的刻画、对比例的关系的研究可能不如西式油画精细，也不是东方的画家天生缺少艺术追求，低人一等一样。

　　它取决于画家是怎样“活”下去的。

　　传统意义上，西方的油画或者水彩，在发展初期，都全然以记录现实，还原现实为第一要务。

　　甚至可以说，在十九世纪以前。

　　东方的画家他们的主要职责和现在的艺术家没什么太大区别，追求抒发某种“神意气质”，目标是画以咏志。

　　西方的画家他们的主要身份则是历史的记录者，绘画的职责是“记录景象”，目标是用画笔纤毫毕现的反映真实的光影。

　　这种身份地位、工作职能差别的不同，就造成了东西方绘画路线侧重的不同。

　　西方更早就发展出了精细的光学、色彩理论和科学的透视体系，对人体肌肉刻画的更加写实，但他们对于写意的探索，则要比同时期的东方画派发展的慢很多。

　　在当时的特定历史背景之下，早期油画家的社会地位也相对要低很多。

　　因此早期学院派认为，艺术最重要的职责就在于记录的明确清晰。

　　绘画最重要的目的是服务好雇主。

　　纵然你是伦勃朗或者达芬奇，他们的主要收入来源还是给富商老爷贵族老爷画画。

　　让你画伯爵老爷的肖像，你就要画伯爵老爷的大眼睛，小胡子，高跟鞋，长丝袜和裤裆里塞着的垫的高高鼓起以彰显男子气概的丝绒球（当时贵族们以攀比这种“优雅

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